视频摄制：赵仕嘉

纵览客户端讯（毛雨禾 实习生乔佳琪）由河北省京剧艺术研究院创排的新编京剧《托嫂记》将于近期上演。该剧不仅在剧情与人物刻画上进行了深度创新，在舞台视觉与服装呈现上也下足了功夫。该剧服装设计在尊重传统戏曲程式的基础上，巧妙融入了现代审美，为观众带来了一场耳目一新的视觉盛宴。

近日，记者采访了《托嫂记》的服装设计国碧缘，听她解读这出“老戏新编”背后的服装创作思路。

从细节入手，传统服装样式焕发“新颜”

作为一出底蕴深厚的经典老戏，新编《托嫂记》的服装设计走了一条“守正创新”的道路。

“《托嫂记》的大部分服装，我们还是遵从了传统戏曲的程式来进行创作。”国碧缘在采访中表示。由于该剧故事背景设定在明朝，她在创作初期对明代服饰形制进行了专门研究，传统京剧服饰与明代服饰有着极高的契合度。“比如剧中角色穿的‘帔’，明代也有类似的形制，两者在结构和气韵上非常相近。”这种历史与戏曲程式的重合，为设计提供了坚实的文化底托。

在遵循传统形制的基础上，国碧缘的改良细节巧妙地藏在色彩与纹理之中。“我们重点在服装的颜色和绣花上做了一些调整，目的是让剧中的女性角色更加漂亮、吸睛。”国碧缘希望，这种微调既能让老戏迷觉得原汁原味，又能让舞台显得真实且具艺术张力，在不脱离传统程式的同时，为观众带来全新的唯美视觉体验。

让设计服务于舞台，巧思赶装与视觉突破

服装不仅是美的载体，更是人物身份的象征和舞台调度的关键辅助。在设计中，国碧缘将人物特质、演出节奏以及视觉冲击力进行了考量。

针对剧中身份贵重的胡秀英，服装在色彩上做足了文章。在第一场和第三场初登场时，胡秀英身着一套鹅黄色的“帔”，领口特意点缀了金色的绣花。这种色彩搭配既彰显了人物的高贵气质，在舞台灯光下也分外明艳。而对于另一位关键人物李兰英（替嫂出嫁者），设计则巧妙融入了解决“赶装”难题的实用美学。传统戏中李兰英成婚后要穿一套“褶子”出场，新版则改成了红色“裙袄”。国碧缘透露，这一改变是为了极大节省后台换装的时间，裙袄可以直接套在红披里，成亲戏份一结束，演员脱掉外层服饰就能立刻进入下一场戏，保证了剧情节奏的紧凑不断档。

除了主要角色的服装巧思，《托嫂记》在舞蹈场面上的视觉突破同样令人眼前一亮。传统京剧服装的水袖长度一般在60到80厘米左右，但为了让一场舞女表演戏更具美感，设计团队大胆将水袖加长到了1.2米左右。国碧缘表示，本次改动迎合了长水袖的技巧，拓展水袖功法的表演空间，强化程式身段的可舞性、韵律感。

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