京剧《托嫂记》总导演李慧琴：守正创新以戏育人

纵览客户端讯（记者康瑞珍实习生卢韵竹）河北省京剧艺术研究院创排的京剧《托嫂记》正在紧锣密鼓地排练中。该剧改编自传统京剧《周仁献嫂》，坚守传统京剧艺术内核，以守正创新的创作思路重构经典、打磨细节，再现正义与担当的核心主题。剧目即将于8月4日、5日在裴艳玲大戏院与观众见面。近日，记者专访该剧总导演李慧琴，探寻这部经典新编京剧的幕后创作故事。

守正创新传统程式赋能人物表达

京剧《托嫂记》是2026年度河北省舞台艺术精品工程项目。此次创作采用“老戏新装”的创新模式，以全新视角重构经典叙事，全剧分为陷周、悔路、献嫂、刺严、夜祭、哭墓六个篇章，通过周仁夫妇践行忠义、舍生取义的动人故事，深刻展现人性的光辉与黑暗，歌颂忠诚、正义的崇高品格。

在总导演李慧琴看来，经典老戏新演有着现实意义，“《周仁献嫂》家喻户晓，有深厚的群众基础，剧目内核是正义与邪恶的较量，体现了对正义的守卫和担当，更是中华传统文化真善美的生动传递。”

如何坚守京剧传统根基，实现贴合当下的艺术表达，是本次改编创排的核心挑战。“守正就是守住传统的根，并在这个基础上，用当代的理念去刻画人物。”谈及改编理念，李慧琴用“让京剧在传统根基上变得枝繁叶茂，既要脚踩大地，又能仰望星空”来形容此次创作追求。李慧琴希望这部戏，既坚守京剧艺术本体，又以当代视角重构经典，以当代的时尚表演演绎人物内心世界，幻化成当代对人物的理解与分析，从而能够和现在的观众产生共鸣，让更多人来重新领略京剧独有的魅力。

深耕人物优化叙事逻辑

在人物塑造上，《托嫂记》保留原作框架，重点优化人物行为逻辑，打破传统戏曲“非忠即奸”的叙事模式，细腻刻画周仁作为平民“凡人”的道德困境。他在威逼下的恐惧、犹豫与挣扎，被戏曲抒情叙事放大，使“忠义”不再是抽象的符号，让普通人在绝境中的艰难选择真真切切体现到人们面前，引发当代观众对“信义和责任”的共鸣。

李慧琴介绍，剧中新增周仁愿男扮女装以身代嫂的情节，这一改编，使他的“义”从“守住底线”升华为“主动牺牲”。李兰英的献身则是受丈夫感召的默契呼应，二人彼此支撑，层层递进的内心挣扎与情感博弈，使人物形象更立体，情感也更饱满。

这部剧的舞美设计同样体现了守正创新的理念。李慧琴表示，在舞台表现上，不再是传统的一桌二椅、大幕二幕，而是在传统的基础上进行改良。用现代光影技术，照拂人的内心世界。同时，借鉴一些影视剧的手法，让人物在环境中的内心表达更为贴切。

整部剧目诠释了“写意留白”的现代舞台美学。此次舞美设计摒弃繁复布景，以极简线条与象征符号，比如代表严府权势的框架、象征死亡而从天落下的红绸等元素运用构建诗化意象空间，让演员的“四功五法”成为叙事核心，实现“小舞台见大天地”。

以戏育人青年演员勇挑大梁

该剧的另一大亮点是“以戏育人”的传承模式，主要演员均为40岁以下的青年演员。

“我们希望通过这部经典剧目的打磨排演，搭建‘传帮带’的平台，汇聚叶派小生、梅派青衣、张派青衣、麒派老生等各流派青年京剧人才，在深耕经典、打磨细节的过程中传承戏曲技艺、积淀舞台经验，为京剧青年人才培养提供实践范本。”李慧琴说道。

该剧行当齐全，小生、花脸、老生、青衣、文丑等各行当悉数亮相。在表演上，主角周仁以小生应工，在传承传统程式技艺的基础上，巧妙化用地方剧种的程式技术技巧，以甩发、颤动帽翅等传统技艺外化内心煎熬，如“悔路”一场中，通过帽翅的颤动与台步的踉跄，展现其“进不能、退不得”的焦灼，传统技艺与人物塑造完美融合。

“这部戏就是想让年轻人有一个新的锻炼舞台，让他们在表演上有所提高，对人物的认识逐渐深化。”李慧琴希望青年演员们在这个新的舞台上焕发出新生力量。