话剧《磁州窑》6月6日、7日登陆石家庄人民会堂

“捏一个盘儿如明月，捏一对瓶儿相偎依。”剧中武安落子以“戏中戏”的形式为引，讲述金大定年间磁州窑厂的一段传奇故事。张家坯坊主的女儿张霁儿，与父母亡故、流落窑场的画院画师之子李晏一见钟情。李晏在张霁儿的支持下“以画入瓷”，成为磁州窑新任会首，磁州窑迎来大发展。全剧以李晏、张霁儿、范长河三人的爱恨羁绊为主线，紧扣新时代文化传承发展理念，将小农经济与社会化大生产的时代碰撞、民间匠人守正创新的求索之路娓娓道来。编剧黄维若表示：“磁州窑是河北省非常重要的一个窑口，它所表现出来的是非常浓郁的河北民间文化，我们通过人物故事把这种文化内容呈现出来，去表达我们对中华传统文化的尊重。也希望观众通过话剧，了解我们自己的传统文化。”

主创团队从舞美、灯光、服装、音乐四大维度，全方位还原磁州窑独有的瓷韵美学。“我们希望这个戏把历史的特征和我们地域的特征展现出来，尤其是磁州窑的风格特色，能够让观众通过观剧同时感受到其文化内涵。”导演廖向红说。

该剧舞美采用多层可旋转窑炉实景装置搭配动态投影，虚实结合自由切换拉坯、绘制、烧窑、出窑等不同生产场景；灯光以电影蒙太奇手法用光造境，用流动光影复刻千年不息的窑火；服装设计遵循“以衣拟瓷、以形承窑”设计思路，萃取窑土、黑釉、窑变釉色与瓷面纹样，参照梅瓶、瓷枕器型剪裁衣身，将剔、刻、划、绘四项制瓷工艺转化为服装制作细节；配乐扎根邯郸本土，重点提取了武安落子小生、小旦唱腔的灵动韵律与婉转节奏，融入板胡等武安落子本土乐器音色，将戏曲行腔、润腔手法融入现代配乐，兼顾传统韵味与话剧的叙事节奏。

此外，剧组深度挖掘地域文化与传统民俗内核，将祭窑神、开窑仪式、会首选举等民俗场景搬上舞台，群场戏氛围感拉满、视觉冲击力十足。剧中独创的“喊礼先生”角色超脱于常规戏剧冲突之外，贯穿全剧、前后照应。整部剧目复刻了特定时代的市井风貌与行业生态，让千年磁州窑文化可观、可感、可共情。

多位国内戏剧专家对作品予以高度肯定。中国艺术研究院话剧研究所名誉所长宋宝珍表示：“黄老师在写作上，遵循着中国文化传统的中庸之道，他写得含蓄蕴藉，不失中和之美。”《人民日报》文艺部原主任刘玉琴评价该剧，“以人叙事，以人带事，在人物的情感命运起伏中，展现磁州窑的变化过程。”“在两个人物的命运和情感起伏中，一个特定时代的恢宏画卷，也就是磁州窑的过去、过往，都在其中得到从容的展现。”中国话剧协会副主席钟海称赞本剧“以小见大”的叙事智慧和结构创新：“这种类似传统戏曲的说书人框架，既锚定了磁州窑最具戏剧张力的宋金鼎盛期，又通过古今对话强化了历史延续性，线性叙事脉络清晰，人物鲜活。”

首演落幕，薪火相传。话剧《磁州窑》以戏剧为桥梁，活化千年窑火文脉、赓续燕赵文化根脉，让古老的磁州窑文化走出历史、走进大众。目前，该剧已获得国家艺术基金2025年度大型舞台剧与作品创作资助，并获评第十二届河北省戏剧节优秀大型剧目。