纵览娱评｜AI浪潮之下，表演的灵魂始终属于人

近期，影视行业的AI浪潮持续升温，两大热点事件接连引发全网热议。一边是爱奇艺世界大会高调推出AI艺人库，百名艺人相关授权风波尚未平息，平台布局数字演员的步伐持续加快；另一边是，长信传媒依托经典IP《灵魂摆渡》，推出国内首部全AI生成电影《灵魂摆渡·浮生梦》，全程无真人出演，用AI复刻经典角色，完成全片创作。

当AI艺人批量出现、全AI影片正式落地，AI是否会取代真人演员的疑问再度萦绕行业，职业焦虑在影视从业者中悄然蔓延。客观来看，这场焦虑并非空穴来风，而是技术迭代冲击下，行业对艺术本质与创作价值的集体叩问。身处行业之中，无论是直面冲击的演员、深耕领域的前辈，还是坚守幕后的创作者，都纷纷发声，给出了各自的思考与应对方案。

作为AI替代论最直接的影响者，演员高叶坦言，面对AI浪潮，内心难免有恐慌，但这份恐慌从未转化为退缩，反而成为自己打磨演技、精进自我的动力。青年演员韩雨彤则理性看待技术变革，认为AI只是追赶者而非对手，自身表演的独特性才是立足根本。

从两位演员的表述中不难看出，演员群体已从最初的恐慌，逐渐转向理性应对，这种心态的转变，正是行业成熟的体现。北京人民艺术剧院院长、演员冯远征的观点引发共鸣：AI可以模拟表演形态，却无法复刻人类的情感与生命体验，“AI的眼泪是画出来的，而真人的眼泪有温度、有情绪，这是技术永远无法替代的”。他同时提醒，演员拼到最后，拼的是文化底蕴与生活积淀，唯有沉心打磨演技，才能筑牢自身的不可替代性。

演员的思考，得到了幕后创作者的共同佐证。导演李少红始终警惕对生活的简单模仿，她坚信动人的表演在于“想”大于“演”，需要演员将对生活的独到理解与个人气质融合，淬炼出专属于角色的真实质感，这正是AI难以企及的创作高度。编剧俞白眉则直言，“现在AI已经可以替代60%的不及格表演，但可能最终有10%是AI无法跨越的，因为AI不会做判断，不知道有五感的人类真正会选择什么。”他认为AI虽能完成基础表演呈现，但无法承载创作中的个体意志与情感表达，更无法替代真人表演中蕴含的温度与灵魂。

梳理各方声音不难发现，行业的焦虑并非源于技术本身，而是对“技术异化创作”的担忧，担心AI过度滥用会消解表演的艺术价值，让影视创作沦为流水线式生产。事实上，AI从来不是影视行业的敌人，而是可善用的辅助工具，它能优化制作流程、辅助演员复盘，却始终无法替代真人表演的核心价值，从AI艺人库的布局到全AI影片的落地，技术始终是服务艺术的工具而非主导。真正的破局之道，在于演员坚守初心、精进自我，以扎实的演技和独特的表达筑牢自身价值。行业则需明确技术边界，让AI服务于艺术创作。技术可以无限迭代，但表演的灵魂，永远藏在人与人的情感共鸣之中，至于技术最终会将行业带向何方，答案仍在前行的路上。