纵览快评｜“爱奇艺疯了”引爆热搜，CEO三连帖为何平息不了争议？

4月20日，爱奇艺CEO龚宇大谈AI影视化，称已有上百位演员入驻爱奇艺AI艺人库。一句“未来真人实拍或成非遗”引起巨大舆论反响，“爱奇艺疯了”等话题迅速冲上热搜。21日，@龚宇在微博连发三条帖文，公布他昨天在大会上的发言视频，并再度回应称科技以人为本，科技永远是为人服务的，科技永远不是为了取代人。但从舆论反馈看，公众对龚宇的“三连发”并不买账，相关讨论仍在持续发酵。

爱奇艺作为国内头部在线视频平台之一，一向以海量正版内容库和强大的自制能力著称，此番“操作”却暴露出其缺乏对影视艺术的敬畏之心，引发很大争议，不少网友甚至直言“不尊重观众”“穷疯了也不能没底线”。

从商业逻辑看，影视制作成本高、演员档期紧张、拍摄周期漫长，这些都是长期存在的行业痛点。爱奇艺描绘的蓝图是，AI技术能让演员年产量从4部提升至14部。对于一家上市公司而言，这样的投入产出比具有现实吸引力。但问题在于，这严重混淆了一个基本事实，那就是影视创作不是流水线生产，作品的价值从来不与数量成正比。真正的精品，需要时间的沉淀，需要演员与角色之间的情感磨合，需要创作者在真实环境中的灵感碰撞。一味追求“高产”，恰恰加速了影视内容的同质化与空心化。

观众的不满背后，是对平台过度逐利的质疑，似乎观众的审美体验、情感需求，在成本控制和产能提升面前，变得无足轻重。可影视艺术，根本上是“人”的艺术，是“以人为本”的艺术。

从1905年《定军山》开启光影之门，到2025年《哪吒之魔童闹海》登顶全球动画电影票房榜首，中国影视走过了波澜壮阔的120年。在电影领域，《霸王别姬》摘得戛纳金棕榈大奖，至今仍是中国唯一获此殊荣的电影。电视史上，《渴望》开创了“万人空巷”的收视神话，朴实真挚的悲欢离合牵动无数观众的心。更不必提“哪吒”系列的成功，为中国影视动画添上浓墨重彩的一笔。这些作品风格各异，却都是“人”的艺术，那份真实的、有温度的情感，才是中国影视生生不息的灵魂所在。

影视作品不是纯粹的工业产品，观众消费的也不仅仅是“剧情信息”和“视觉画面”。真人演员的表演之所以打动人，恰恰在于其不可替代的“人味儿”，即兴的情绪流露、微妙的肢体语言、甚至是有瑕疵的真实感，这些才是观众观看剧集时，想感受到的另一个真实生命的情感投射。这种共情，是当前任何算法都难以复制的。

技术可以辅助艺术，但不该替代艺术中“人”的位置。无论技术如何演进，人们爱看影视作品，终究是为了感受真实的情感连接。如果未来的荧幕上充斥着算法生成的“完美表演”，那影视艺术也就失去了它最宝贵的初心。